El contenido que se ofrece pretende explicar un método alternativo para el aprendizaje del Piano.

Cabe destacar que principalmente está enfocado hacia un público autodidacta en un inicio, pero perfectamente puede encajar como complemento adicional o dar luz a una perspectiva global de aprendizaje. Incluso es recomendable a lo largo del aprendizaje no cerrarse las puertas a consejos, clases, tutoriales, libros, talleres, conferencias…toda información reforzará el pilar de nuestro aprendizaje. Dar una oportunidad a toda información independientemente de donde provenga, el profesional nos iluminará nuevos caminos, y el aprendiz nos hará recordar en más de una ocasión un camino olvidado que ya pisamos o que nunca percibimos.

El principal objetivo es conseguir aumentar el número de personas interesadas en dedicarle tiempo a dicho instrumento, ampliando la cantidad de músicos en nuestro querido planeta. Que puedan disfrutarlo lo más rápido posible teniendo un esquema progresivo en función de lo que se pretende conseguir, y ofrecer una guía de progreso para toda persona ya involucrada facilitando su aprendizaje.

A pesar de estar centrado en instrumentos de teclas, la metodología de aprendizaje se podría extrapolar positivamente a otros instrumentos e incluso disciplinas ajenas a la música. Se intentará expresar en su máxima plenitud la visión de alguien autodidacta, buscando para uno mismo la forma más óptima de progresar. Conocer y entender que aspectos priorizar en función de los objetivos propuestos, adaptar toda progresión en función a la vida diaria, y, sobre todo, evitar frustrarse y disfrutar del recorrido.

Es importante entender que si lo que se pretende es adentrarse a fondo en el estudio de la música profesional clásica, la mejor opción es sin duda ingresar en un conservatorio, ya que todo el contenido está perfectamente diseñado y estudiado para ese fin.

Una bella comparativa sería usar la literatura como espejo, aquí se pretenderá enseñar un vocabulario básico con una sintaxis sencilla, y a partir de ese conocimiento cada uno buscará su registro lingüístico, sus coletillas, su entonación… En ese contexto se podría asociar la poesía con la música clásica, como expresión musical en su totalidad.

Al inicio es necesario un aprendizaje básico de teoría que en sí es bastante confusa y a priori carece de sentido, de ser necesario no detenerse demasiado en los apartados 1-3 para evitar frustrarse, de surgir la necesidad se puede regresar más adelante.

Tras reflexionarlo, se escribirá inicialmente en español, aunque se traducirá posteriormente a otros idiomas. A pesar de ello, algunos términos conservarán su origen por tradición cultural o por facilitar la comunicación futura con otros músicos mundialmente.

Se elaborarán videos usando un registro más coloquial desglosando cada apartado, ofreciendo de este modo una forma más amena de digerir todo lo plasmado.

Toda colaboración, mejora, adaptación, o sugerencia será bienvenida → Contacto

¿Por qué el piano?

La primera pregunta que surge es: ¿De tantos instrumentos porqué el Piano?

De forma subjetiva debo admitir que aparte de ser mi instrumento principal, fue amor a primera vista, y de algún modo el timbre que genera es puro pecado capital para mis oídos. Ahora bien, argumentaré con un poco de criterio objetivo esa elección.

Es un instrumento que permite una fácil visualización musical, sobre todo si se quiere profundizar a largo plazo temas más complejo como armonía, composición, síntesis de sonido…

Es bastante sencillo empezar sin frustrarse, ya que rápidamente se podrá sacar un sonido sin necesitar primeros auxilios para tratar hemorragias auditivas internas.

Con las herramientas adecuadas y conocimiento se puede tocar literalmente CUALQUIER cosa de forma muy decente, cualquier género, cualquier instrumento, cualquier sonido.

Ventajas:

• Fácil visualización musical (Armonía, composición, síntesis del sonido…)
• Curva de aprendizaje fácil al inicio → Fácil Motivación
• Poder interpretar cualquier obra, instrumento o sonido.
• Si no es acústico, no hay que afinar nada.
• Si no es acústico el volumen es regulable, con posibilidad de salidas externas como auriculares o altavoces/amplificadores.
• Permite la posibilidad de poder crear sus propias grabaciones con calidad decente.

Desventajas:

• Tamaño y peso estrechamente ligado a su poder expresivo, que afecta negativamente a su portabilidad.
• Dependencia de fuente eléctrica en la mayoría de casos.

Aunque tradicionalmente se conoce al piano por su complejidad y dificultad, los años han dado lugar a un pensamiento diferente opuesto y equivocado. Aunque entiendo como se ha podido originar tal controversia, siento la obligación de aclarar ese punto.

Si bien es muy fácil ejecutar una nota agradable (sobre todo si hablamos de teclados sencillos) y ni mencionar la facilidad de imitar otros instrumentos con menos esfuerzo, quedarse ahí, sería como llegar a la conclusión que tocar una melodía de flauta en guitarra convierte la guitarra en un instrumento fácil. A cada instrumento se le asignan ciertas expectativas de aprendizaje en función a su capacidad, y con una estandarización basada en la música de una de las más complejas que poseemos hoy en día: La Música clásica. Comparando a nivel profesional cada instrumento, las habilidades requeridas para “dominarlo” son absurdamente elevadas.

Nos quedaremos en mente que los comienzos de piano son de aprendizaje ameno, pudiendo llegar a tocar cosas muy agradables rápidamente. Con la posibilidad de avanzar de forma indefinida, ya que una vida humana actual no basta para cubrir todas las capacidades que ofrece.

Mi nombre es Anthony, empecé a tocar el Piano hace más de 2 décadas de forma autodidacta. Mis comienzos se basaron en obras clásicas y puntualmente alguna que otra popular. De forma temprana empezó a atraerme mucho la música de videojuegos, siendo junto con la de bandas sonoras el mayor anclaje de mi motivación hasta la fecha . He experimentado muchos géneros, y sigo con una mente muy curiosa y abierta a la hora de explorar nuevas influencias. Tiendo con facilidad a improvisar, variar y mezclar obras. No me puedo categorizar en un genero musical en concreto, voy variando de tanto en tanto.

De forma paralela a la música y videojuegos, tengo un recorrido amplio en el mundo deporte. Y aunque parezca inverosímil, el conocimiento adquirido ha sido de gran ayuda para mi entendimiento y aprendizaje musical.

En el contenido que se ofrece, no se debe pretender dominar todo lo expuesto, podría llevar décadas en llevarlo todo a la perfección. Llevado a un extremo sería como aprender todos los idiomas y sus dialectos a la perfección, tan solo conduciría a la frustración. Habrá apartados que, SI se deberá dominar para poder llegar a disfrutar mínimamente del instrumento, a partir de ahí existe un abanico enorme de caminos a profundizar en consonancia a la propia ambición de cada persona. Muy importante a tener en cuenta proponerse metas realistas ya que para algunas personas (generalmente dedicadas, perfeccionistas, intelectuales…) es posible caer en una obsesión que posiblemente terminaría en la compensación con un cese de la actividad (temporal o no).

El avance dependerá de la edad del individuo, sus capacidades previas y el tiempo dedicado al avance. Se debe tener en cuenta que el tiempo invertido puede justificarse de dos formas: Rendimiento y motivacional.

Con el primero se prioriza el avance eficiente a cambio de interés, pero resulta ser más agotador a causa de su monotonía.

De forma antagonista, sacrificar tiempo eficiente sigue siendo productivo si con ello reaviva la motivación . Se debe priorizar el entusiasmo y sentirse privilegiado por poder realizar la actividad.

Esto es crucial para toda persona autodidacta, se tiene que ser muy consciente del límite propio para avanzar al ritmo deseado sin nunca perder el afán de seguir. Como orientación lo ideal es medirlo con el entusiasmo que se tiene para dedicarle a la actividad. El primer objetivo será conseguir el deseo de poder dedicarle tiempo siempre.

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