Desde el inicio es de interés investigar un poco sobre donde nos queremos dirigir, qué nos motiva, nuestros gustos…Se podría comparar con el aprendizaje de un nuevo idioma, tanto el registro como el vocabulario diferirá en función de nuestras necesidades primordiales.
El lenguaje coloquial es muy diferente frente a uno académico o de ambiente formal o laboral. Incluso la entonación, la velocidad, frases como recursos…etc van a ser distintos, aunque a la larga, cuando ya se domine y tenga soltura varios ámbitos, seguramente se terminará fusionando si no se es muy conservador.
En este paso previo recomendaría dedicarle un tiempo a ver y escuchar videos para tener más una idea clara de lo que más nos gusta.
Sin ser muy específicos, se van a diferenciar un poco las formas de tocar además de proporcionar unas referencias, lo más actual posible para tener una idea superficial. Las explicaciones posiblemente no se entiendan del todo en ese momento, lo mejor es no detenerse demasiado y tener un concepto global de lo que puede ofrecer cada apartado y regresar cuando ya se haya tenido una idea general y se quiera profundizar su comprehensión.
Más adelante se va a tratar de forma más detallada cada apartado para tener una guía más explicita sobre el procedimiento a llevar en función de nuestra ambición.
Clásico:
El estilo más etiquetado al Piano popularmente y el primero que viene en mente al ver un Piano acústico.
A corto plazo se va a necesitar algo más de voluntad y dedicación.
La lectura de pentagramas es obligatoria hasta tener un dominio excelente.
En un inicio hay poca libertad a la hora de interpretar, las obras que se van a tocar son exclusivas y dedicadas al Piano, por lo que cada nota tiene su lugar y tradicionalmente no se admiten modificaciones. De forma conservadora se pretende buscar una imitación perfecta de la interpretación del autor de una obra, cualquier matiz es de suma importancia. Incluso, es recomendable conocer detalles, tanto sobre la vida del autor como el contexto de una obra, para poder expresar mejor su perspectiva.
Si la intención es dedicarse a este estilo de forma profesional o dominar obras a la perfección, es muy recomendable con el tiempo buscar un profesor muy cualificado o plantearse el ingreso a un conservatorio competente.
Aunque parezca demasiada dedicación, con el tiempo es uno de los estilos con mayores flexibilidades de adaptación hacia otros estilos. De lo más completo.
Es un poco como” Santificar” la música, una creación “perfecta” se tiene que mantener así lo más eterno posible opacando la imperfección humana. Si bien es algo necesario para no perder la integridad de estos lienzos musicales, es una tarea estresante y gratificante a la vez.
No recomendaría empezar por aquí salvo que se tenga claro el dedicarse profesionalmente a este estilo o que se la música clásica sea un estilo que guste muchísimo. No obstante, es un buen lugar dónde desviarse en ocasiones o para profundizar en aspectos sobre composición, armonía, técnicas, o simplemente obras que personalmente transmitan algo único.
Neo Clásico/Obras de Piano:
Si el sonido de piano y las obras de Piano siguen siendo la razón de tocar pero sin la ambición tan exigente de la música clásica, éste es el lugar.
Bastante motivador por la cercanía a la música más actual, pueden recaer aquí obras populares, bandas sonoras de películas/animación, videojuegos,..etc exclusivas o adaptadas al Piano con una dificultad muy variable dependiendo del arreglo en cuestión.
Se van a requerir las mismas exigencias del caso anterior de forma inicial, pero no necesariamente tanto rigor conforme se vaya avanzando.
Tampoco hay que dejarse engañar, En muchas ocasiones se pueden encontrar varios arreglos para una misma obra, algunas a la altura de obras clásicas de muy alto grado
La interpretación deja mucha libertad en la mayoría de los casos. También puede resultar mas fácil conectar con la obra, debido al acceso de un contexto más directo con la obra (letras, imágenes, videos, información proporcionadas por el autor…).
Acordes + Melodía:
Un punto de partida muy interesante y motivador.
Casi toda música se puede simplificar de esa manera, lo que permite tener un repertorio muy amplio y tocar casi cualquier canción que queramos en poco tiempo.
Aquí la idea es desmembrar cualquier música en dos partes muy claras: Acordes y Melodía.
Perfecto para las músicas con voz, y el rincón ideal para cualquiera que quiera cantar mientras se acompaña y cantautores.
Aquí apenas se va a necesitar leer pentagramas, pero en cambio SÍ que va a ser importante desarrollar el oído para poder sacar lo básico de una obra, y un conocimiento teórico básico.
Se puede encontrar muchas fuentes donde encontrar obras con acordes facilitados, pero no la melodía.
Aprender el cifrado americano con soltura es de vital importancia
Si se quiere tocar en agrupaciones (Clásico exento) o en jams, este apartado es un «must» como punto de partida.
El aprendizaje es un poco similar a él de guitarra moderno.
Como contrapartida, se tiende a acomodarse muy rápidamente y perder la ambición con facilidad.
Empezar por aquí es una buena opción, un lugar sencillo para comenzar y motivarse.
Solista
El concepto es imitar un instrumento con función de solista: Violín, saxo….
Mucho menos complejo en general ya que la mano no dominante apenas tiene que participar, su función muchas veces se limita a dar efectos a la melodía.
Uso de controladores MIDI para modular el sonido, cambiar el instrumento o algún apoyo en el solo.
Nos quitamos de encima la independización de las manos, polirritmias, acordes complejos (incluso triadas), armonía global.
De fácil motivación, ya que rápidamente se permite tener un control motor que dará paso a transmitir emociones.
Por el tipo de instrumento no se suele tocar muchas notas a la vez para no saturar (a partir de 3-4).
Más fácil tener control sobre una nota, los “controladores” del cuerpo suelen ser más fácil de manejar. (Ejemplo: El Vibrato de un violín lo controla la habilidad precisa de un dedo junto con la presión y movimiento milimétrico del arco con la mano contraría, en un teclado solo requiere de una mano controlando un oscilador regulable…la curva de un aprendizaje perfecto se da en varios años con el violín frente a horas en un teclado.)
Aunque el pedal no se utiliza como Sustain, suele usarse como expresión o como controlador de algún parámetro MIDI.
También puede recaer aquí el uso de un controlador MIDI por aire, con resultados impresionantes.
Según el generó y el instrumento por el que se opte usar, la expresión de las notas no suele ser muy alta, incluso nula (salvo por el vibrato o efectos).
Muy recomendable tener un conocimiento de teoría y armonía algo más sólido, por tema de improvisación.
Aquí se deben distinguir dos vertientes importantes: Solos de música clásica (Violín, flauta…) y solistas viento metal Jazz (Saxo, trombón…)
Aunque no todo es de color rosa, a la mano dominante se le exigirá una cierta velocidad y coordinación. Las escalas tendrán que ser de lo primero a aprender, así como ejercicios de coordinación.
Más adelante si se quiere ampliar, técnicas de barroco van a ser muy útiles. Bach, Paganini y Listz tendrán recursos de muy alto valor.
Muchos artistas de Jazz como Herbie Hancock o Coltrain son también de gran interés.
La lectura de pentagrama es a tener mucho en cuenta si se quiere avanzar lejos y rápido.
Lectura a primera vista de alto grado (Dominio de 1 pentagrama a la vez)
Un repertorio de Jazz lick’s y Run’s.
El metrónomo, a usar cuanto antes ya que el objetivo principal suele ser tocar en agrupaciones o con un acompañamiento.
El instrumento usado es especializado (sintetizador), ya que permitirá un mayor control de la nota en sí como un vibrato o crecendo. Los sonidos más usados son sintéticos, en especial las variantes con ondas Square y Sawtooth. Menos común se puede optar por instrumentos reales monofónicos o de cuerda frotada, ahí la calidad dependerá mucho del VsTi que tengamos.
Es interesante estar familiarizado con la tecnología informática para el uso de DAW’s en VsTi.
Empezar es ventajoso si ya se proviene de otro instrumento, en particular si es monofónico o de cuerda frotada. A sopesar si se tiene interés por un instrumento de esa categoría, pero intimidado por su complejidad, ya que en un teclado la tarea es infinitamente más sencilla y menos frustrante, por ende más motivadora.
Aunque parezca limitado, se puede añadir más participación de la mano izquierda en momentos puntuales, incluso alternar «Moods«.
Acompañamiento Rítmico
Espacio dedicado principalmente a acompañar, un poco el antagonista del caso anterior.
Podemos diferenciar varios niveles, donde el tempo, las figuras musicales y cantidad de voces determinarán su complejidad.
A diferencia del caso de “acompañamiento + Melodía”, aquí habrá un mínimo de ritmo a llevar, ya que el uso de las dos manos va dedicado a ello.
Similar en un principio a guitarras rítmicas de acompañamiento, sirven para acompañar: Voces, melodías, percusión, agrupaciones de instrumentos…
Perfecto para cantautores con una independencia vocal.
Se puede complicar mucho, sencillamente integrando voces:
- 2 voces
- Bajo definido + Rítmica: Transmite la sensación de estar “in the wave”, “cool vibes”.
- Rítmica + Lick/Melodías: Menos contagioso a nivel rítmico pero impresiona mucho desde fuera.
Realmente sería la definición perfecta para este apartado, pero seguramente si se dedica tiempo se terminaría alternando bajo-licks/Melodía para terminar fusionando ambas:
- 3 voces
Bajo definido + Rítmica + licks Lick/Melodías: Complejo, suma todo lo anterior. Muy gratificante cuando se domina.
De forma gradual fluye con muchos géneros, donde cada uno tiene su especificad y su dificultad progresiva: Salsa, Flamenco, Tango, funk, Jazz y sus derivaciones.
Muy importante en niveles avanzados Conocimientos de armonía avanzada e improvisación.
El uso de metrónomo se debe usar lo antes posible.
Alcanzado éste nivel, es inevitable haber explorado categorías anteriores, tener un largo listado de recursos y referencias musicales. Podría decirse que es una categoría dónde pasa el Jazz de alto nivel.
Jazz
Podría tener su propia categoría, pero se ha ubicado aquí para facilitar la perspectiva. Se tiende a comparar con la música clásica, bien es verdad que a pesar de tener un inicio con caminos distintos, conforme se progresa se van asemejando más.
A muy alto nivel ambas disciplinas van a requerir una lista de habilidades muy similares donde mayormente diferirán es en la interpretación: Una exigirá la replica minuciosa de la obra (Algo difícil y estresante) además de una mayor expresividad, mientras que la otra necesita mayor improvisación (Melódica, Armónica y Rítmica) y capacidad de adaptación, pero permite mayor libertar expresiva y creativa.
En el lenguajes se puede apreciar algo similar con el «Rap» y el «Freestyle rap».
En cuanto a recursos técnicos cada cual tiene sus propias necesidades, en la música clásica dependerá de la época y en el Jazz de su subgénero o carácter personal. Como comienzo sería oportuno empezar con «Acordes + Melodía» y empezar a profundizar teoría musical y ritmo.